aku dan kamo..

jom NaiK Teksi

2010-04-27T15:01:00.000-07:00

Post kali nie nk tanya teka-teki plak...
kalau kamo naik teksi kenapa bayar duit dulu ker driver tue x ambik duit...pelikkan.......

tambang murah....

jemput naik

sekali naik x muat der...

ok gak

menunggu penumpang....

cam teksi kat india plak..

jawapan dia bayar duit dulu mana laku...duit daun pisang der,,,,,

kereta mahal

2010-04-27T14:48:00.000-07:00

POLIS = P-D-L-1-5

NASA

ADDIOS

KAMI THE MOVIE

MARRIO11

GENG MAFIA

TAHI

ADUIIIIII...

LOVE U ALL

yang x sempat nak post kete mawi...dia punya flat gempak giler...

Areniq fsm VS Rez Studio VS Epy Cool

2010-04-27T04:54:00.000-07:00

Perrhh Obama Pun Gelak Tengok...Kuikui

Areniq fsm VS Rez Studio VS Epy Cool

kembali Pulang

tinggAL Kenangan..

asyik pasal blaja jer...Love My Mom...

2010-04-25T00:51:00.000-07:00

TIBA-TIBA nK pOST...,
HARI INI SAYA TIDAK MELAKUKAN KERJA-KERJA YANG BIASA SAYA LAKUKAN SETIAP HARI"

It's true...Dari seorang lelaki..."Ibu adalah insan istimewa, biarkan mereka terus membebel,merengek atau mengilai seperti pontianak. Seburuk-buruk perangai wanita, ia akan terus melekat di hati kita selagi hayat di kandung badan...

"Ibu, ibu...engkau lah ratu hari ku.....

"Bagaimana rasanya sehari tanpa ibu? I dunno lah anak-anak sekarang,tetapi when i was small, sekiranya emak tiada, semua jadi serba tidak kena! Usahkan seminggu, dua hari sahaja dia tiada dirumah, hidup bagaikan dah tak bermakna DER TP KENA GAK WAT......Memanglah, mula-mulanya emak keluar rumah, hati melonjak HAPPINESS!!! Kalau mak tak ada, telinga boleh lega sebab if she's around, for sure 24 hours tak habis-habis berleter.... pottttt peeettt pooott,peettttt,boleh pecah eardrums. And if mak menjerit,boleh bergegar isi perut. Silap gaya, tingkap pun boleh tercabut... And if mak takde, ANIQ,AZUAN!!! MerdeKa!!! FreeDoMmmmmm!!! Can do whatever!!!Boleh LEPAK2 kedai teh sampai senja malam pagi..., boleh tido rumah kawan, boleh Chatting sampai nak terkeluar biji bola mata, boleh bergayut kat talipon ngan "dear" sampai subuh and paling shiookkk, boleh ponteng solat opppps LAMBAT JER DER..!!But, the happiness does not long last. Masuk hari ke-2 dah terasa kehilangan. Sepi betul rasanya bila tak mendengar leteran mak.

Rumah jadik sesepi-sepinya cam "haunted village". Pada ketika itulah baru sedar bahawa leteran mak yang seperti murai, sebenarnya penyeri rumah. Tanpa leteran itu, semunya seperti MATI...Without mum, hidup ni tak ada cabaran, not challenging, no suspense.Balik kul braper pun, takde orang nak membebel, takde orang nak pulas telinga. Our life graph becomes very the monotenous, then we realised, jari jemari mak yang suka cubit dah memiat telinga rupanya menjadikan hidup lebih bermakna.Pendek kata, biarlah mak membebel sepanjang hari. Biarlah dia menjentik telinga libas ngan penyapu ker..So Very weetss... Tanpanya, hidup tidak berseri dan tak bererti. Demikianlah besarnya erti seorang EMAK, IBU, UMMI, MUMMY, MAMA in My life!!#%^

Tp x per mak... ayah masih ader...walaupun rasa cam nk pecah telinga membebel tp is so cooll my father...tau askar tp jiwa dia fuhh gler la nk ckap pun dah x dpat...wlaupun rase sound gegendang telinga nie dah pecah dengar ayah mambebel..

TQ My MoM..SO Lovely U..

st. kayu

2010-02-04T18:35:00.000-08:00

STUDIO KAYU._areniq_FSM

Keunggulan ‘Melayu’ bukan sahaja tertera kepada erti dan pemahaman apa itu ‘Melayu ‘, mindanya, jiwanya, akal budi ‘Melayu’nya, cara jalannya, bahasanya, ketawanya, pegangan hidupnya, falsafah ‘Melayu’nya, mahupun kesusasteraan dan persuratannya. Namun Melayu itu turut dilambangkan dengan hasil tukang seninya. Mungkin kita jarang menyedari atau tidak mahu menyedari bahawa sekecil-kecil tukangan seni Melayunya tetap melambangkan ‘apa itu Melayu’. Artikel ini tidaklah membawa gagasan besar untuk dibicarakan secara penuh ilmiah tentang peradaban dunia Melayu melainkan suatu usaha untuk meneroka sikap, minda, dan jiwa bangsa cucu-cicit Tun Tuah ini yang dcitrakan dengan hasil seni tukangan waima sekecil-kecil ukiran batu cincin yang tersarung di tangan Melayu itu sendiri.

Seni ukiran kayu adalah seni kraftangan yang telah lama wujud di kalangan masyarakat Malaysia terutama bagi masyarakat Melayu, masyarakat etnik Sabah dan Sarawak serta masyarakat Orang Asli. Seni ukiran yang dipersembahkan melalui bahan kayu ini sama seperti seni ukiran yang lain cuma berbeza dari segi cara dan teknik pengukirannya. Seni ini begitu berkembang luas kerana Malaysia merupakan sebuah negara yang mempunyai hasil kayu-kayan yang banyak di mana terdapat kira-kira 3000 spesis kayu-kayan di negara kita. Di samping itu juga, kayu adalah bahan alam yang sangat sesuai untuk diukir dan boleh dipelbagaikan kegunaannya. Dalam bidang ini, fokus akan ditumpukan kepada seni ukiran masyarakat Melayu, masyarakat etnik Sarawak dan masyarakat Orang Asli.

Ukiran merupakan hasil seni rupa tradisi Melayu yang terulung. Sejarah seni ukir di Tanah Melayu banyak terdapat dalam catatan-catatan sejarah iaitu dalam Sejarah Melayu di mana dikatakan seni ukiran Melayu tradisi telah ada sejak lebih 500 tahun dahulu. Pada ketika itu, orang-orang Melayu sudah memberi perhatian yang istimewa terhadap seni ukiran pada bangunan seperti istana dan rumah kediaman. Raja-raja Melayu pada zaman dahulu memainkan peranan penting dalam memperkembang dan menghidupkan suasana seni ukiran. Hingga kini peninggalan istana-istana lama memperlihatkan betapa indah dan uniknya ukiran-ukiran yang diterapkan pada istana-istana tersebut. Di Semenanjung Malaysia, kekayaan seni ukiran kayu orang Melayu paling ketara pada binaan rumah tradisional terutama di Kelantan, Melaka dan Negeri Sembilan.

MOTIF UKIRAN

Seniman adalah alam. Tumbuh-tumbuhan adalah alam. Alam tidak semestinya seniman dan alam juga tidak semestinya turnbuh-tumbuhan. Dari alam, seniman belajar, mengabadi dalam karyanya, mentafsir dan menterjemah alam secara halus lagi berseni, secara silat lagi terpahat, secara bijaksana lagi penuh hikmah. Media seniman adalah karyanya. Sebagai pengukir menyampaikan pengalaman alamiah ini melalui lukisan dan ukiran. Beliau menterjemahkan alam yang terbentang luas ke dalam lukisan dan ukirannya secara halus lagi berseni yang menuntut kesabaran dan kesetiaan seorang seniman yang tak kenaI jemu dan bosan. Sumber ilham adalah alam sekitar, umpamanya tumbuh-tumbuhan yang hidup subur dan makmur di bumi Allah Yang Maha Pemurah dan Penyayang.

Bunga Matahari

Motif Bunga Raya

Ginta Mani

Guri

Bunga Kacang

TOKOH KAYU "TOK AYAH"

Wan Su Othman atau lebih dikenali dengan nama Tok Ayah Su ibarat sebutir bintang yang menyinari persada seni ukir kayu tanahair. Sebagai pengukir kayu nama ini amat masyhur dan dikenali umum, setidaktidaknya bagi mereka yang pernah mengunjungi Muzium Negara. Sebagai penghayat seni kita akan terpegun dengan keindahan ukiran di pintu bangunan tersebut. Kegiatan seni ukir kayu ini telah dilaluinya lebih setengah abad tanpa mengenal jemu dan titik akhir. Malah penghasilan karya inilah yang menjadi sumber rezeki beliau menyara keluarga tercinta. Sumbangan beliau yang berterusan serta mengekalkan ciri-ciri seni ukir tradisional Melayu menyebabkan kerajaan terpanggil untuk menghormati dan menganugerahkan Anugerah Seni Negara kepada beliau.Beberapa faktor menyebabkan Wan Su Othman dipilih sebagai Seniman Negara yang ketiga. Pertama, Wan Su Othman mempunyai ramai pengikut. Sehingga kini, bertempat di Bengkel Seni Wan Su pelatih-pelatih dari pelbagai agensi dan institusi seperti lnstitut Kemahairan Mara, kakitangan Muzium Negara, lnstitut Teknologi Mara, kakitangan Felda, belia-belia kelolaan Pejabat Kebudayaan, Belia dan Sukan Negeri dan pelatih-pelatih daripada Lembaga Kemajuan Kraftangan Malaysia telah mendapat tunjuk ajar daripada beliau. Bengkel tersebut terletak di halaman rumahnya di Batu 4, Alor Lintang, Besut, Terengganu. Bengkel ini terus aktif dan sentiasa bersedia untuk memberi bimbingan kepada belia-belia yang berminat.

Di Bengkel Seni Ukir Wan Su, belia-belia diajar mengenai seni ukir dari satu peringkat ke satu peringkat secara tersusun. Setiap pelajar diperkenalkan dengan perala tan mengukir seperti pahat, pisau, kertas pasir dan tukul. Cara memegang peralatan boleh menentukan bakat dan kebolehan seseorang pengukir. Peralatan yang digunakan mengikut bentuk daun atau bunga ataupun batang tumbuhan dalam sesuatu ukiran awan larat kerana setiap bentuk yang akan diukir ada yang bersifat daun buka iaitu daun Ie pas, daun lipat iaitu sebelah daun terlindung dan sebelah lagi nampak dan daun sebelah iaitu ukiran bersifat lipat habis. Kemahiran mengukir ditentukan berdasarkan kepada kebolehan kerja-kerja menyilat iaitu kebolehan membentuk daun bunga atau batang dengan cantik dan indah. Ketokohan Wan Su telah diiktiraf oleh Lembaga Kemajuan Kraftangan Malaysia apabila beliau dilantik sebagai Adi Guru dalam bidang ukiran kayu pada tahun 1984. Perlantikan ini membolehkan beliau sebagai pakar rujuk dan jurutunjuk dalam bidang ukiran kayu kepada semua lapisan masyarakat. Garis-garis wajahnya yang agak serius, rambutnya yang memutih, pipinya yang cengkung dan matanya terperosok ke dalam serta belakangnya agak bongkok ke hadapan jelas menggambarkan keseriusan dan ketekunan seorang seniman.

Keinginan dan kesungguhan Wan Su Othman untuk menjadi seorang pengukir ternama bermula semasa beliau berumur 11 tahun. Ketika itu beliau pulang dari belajar al-Quran dan singgah di bangsal orang membuat tempat semangat. Dia memerhati dengan tekun dan minat. Cebisan kertas yang dibuang dipungut dan dibawa pulang lalu dicantumkan kembali dan ditekat pada kayu lalu ditirunya. Walaupun hasil ukiran beliau tidak begitu cantik tetapi beliau berjaya menyudahkannya.

Impian beliau untuk menjadi seorang pengukir kayu bermula sewaktu berumur 20 tahun. Ketika beliau belajar dengan seorang pelukis dan pengukir awan larat yang terkenal bernama Tengku Muda bin Tengku Ismail dari Kampung Berangan, Tumpat, Kelantan. BeJiau belajar membuat pemanjangan untuk majJis bersanding dan berkhatan. Walaupun Wan Su Othman sudah mempunyai kepandaian dan kemahiran dalam mengukir kayu, beliau tidak mudah merasa puas. Bagi meningkatkan kemahiran, beliau bertemu dengan para sahabat dalam bidang ini. Oi antara sahabat beJiau ialah En. Ahmad, En. Latiff Long, Tuan Haji Wan Ismail, En. Nik Rashidin, Cikgu Mat Bakar dan En. Bakar. Oari mereka beliau memerhati cara-cara mereka mengukir. Oi sinilah terletaknya kekuatan daya fikir dan daya kreatif Wan Su Othman, menggabungkan pemikiran dengan daya penghayatan yang dilakukan oleh sahabat-sahabat untuk mempertingkatkan kerja-kerja ukiran supaya lebih halus dan lebih indah.

Wan Su Othman dilahirkan pada tahun 1899 di Pengkalan Kubur, Tumpat, KeJantan. Walaupun ayah beliau langsung tidak pandai mengukir, namun bakat seni mungkin diwarisi daripada datuk saudaranya, Nik Wan Ali yang telah meninggal dunia sebelum Wan Su dilahirkan yang menjadi tukang ukir di Istana Raja Patani serta memegang jawatan Pembawa Payung di-Raja. Semasa kanak-kanak lagi, Wan Su telah membuat layang-Iayang dan ditunjukkan kepada kawan-kawannya. Oalam usia 12 tahun beliau telah melukis dan mengukir wtak-watak dalam wayang kulit Melayu.

Bakatnya terserlah apabila Allahyarham Tan Sri Mubin Sheppard yang menjadi Pengarah Muzium Negara pada masa itu melihat ukiran patung wayang kulit yang digantung di pintu kedai guntingnya di Besut. Tan Sri Mubin Sheppard lalu menempah dua buah patung wayang kulit tersebut. Itulah kali pertama hasil kerja tangan beliau dibeli orang dengan harga RM25 sebuah. Pertemuannya dengan Tan Sri Mubin Sheppard membawa bintang gemerlap dalam hidupnya. Pada tahun 1962 Wan Su diajak oleh Tan Sri Mubin Sheppard untuk mengukir pintu utama Muzium Negara. Pada tahun 1963 Wan Su telah ke Kuala Lumpur dan melaksanakan kerja tersebut dengan cemerlang. Semenjak itu, permintaan terhadap khidmat seni ukir beliau terus diterima, termasuk tempahan mengukir patung wayang kulit yang dihantar ke Amerika Syarikat dan Eropah.

Kedua, keberanian Wan Su memperjuang dan mempertahankan warisan seni ukir kayu tradisional ini dibuktikan beliau apabila Muzium Negara mengiktiraf beliau pengukir terbaik di pertandingan ukiran kayu pada tahun 1971. Perjuangan beliau lebih menyerlah setelah Perbadanan Kemajuan Kraftangan Malaysia melantik sebagai Tokoh Adiguru Kraf dalam bidang seni ukir kayu pada tahun 1985/1986. Ukiran beliau terdapat di Pintu Utama dan Dewan Santa pan Istana Sultan Pahang, Pekan, Pahang (1976), di Dewan Santapan Istana Sultan Selangor (1979), di Rumah Sri Tanjung Taman Tasik Titiwangsa, Kuala Lumpur (1980), di Istana Badariah, Kuala Terengganu (1980), di Panca Persada Bersiram Tabal lstana Maziah Kuala Terengganu (1980) dan di Luh Hijrah dan Logo Universiti Teknologi Malaysia, Skudai, Johor (1982). Pengiktirafan beliau sebagai pengukir di peringkat antarabangsa telah diterima dengan penganugerahan Tokoh Budaya ASEAN di Bandar Sri Begawan, Brunei Darussalam pada 9 Oktober, 1993.

Ketiga, Kerajaan Negeri Terengganu telah menganugerahkan Wan Su sebagai Tokoh Kraftangan/Seni Halus Negeri Terengganu pada 1988 bagi menghargai jasa-jasa beliau dalam seni ukir kayu. Memandangkan kebolehan, kemahiran dan ketekunan Wan Su yang berterusan dalam bidang seni ukir kayu ini beliau telah dikurniakan Bintang Ahli Mangku Negara (A.M.N) pada tahun 1996 oleh Seri Paduka Baginda Yang di-Pertuan Agong. Sesungguhnya kerajaan tidak memandang sepi ke atas kebolehan, kemahiran dan ketekunan Wan Su dalam seni ukir kayu ini, dan memperakui beliau sebagai penerima Anugerah Seni Negara pada tahun 1997.

SUMBER:-
Kementerian Kebudayaan Kesenian dan Pelancongan Malaysia.
Musa Khairil. "16 Orang Mengukir Luh Hijrah, Universiti Teknologi Malaysia". - Utusan Malaysia ( 02.09.1985) 2. Rosli Mahadi. "Taking Over The Mantle of a Master Craftman". The Star (1308.1985)

Only my projek..Asas Kayu Tradisioal.

web 2.0

2010-01-20T13:27:00.000-08:00

Web 2.0 bukan merupakan perkara baru dalam dunia internet khasnya pada era globalisasi kini. Hal ini adalah ekoran daripada kepantasan anjakan paradigma dan transformasi dunia global. Sebelum ini, masyarakat hanya menggunakan web untuk mendapatkan maklumat semata-mata. Tetapi, dengan kewujudan web 2.0, komunikasi manusia dapat dijalankan secara dua hala selain menjadikan komunikasi begitu berkesan, pantas dan mudah. Masyarakat bukan sahaja dapat melayari web malah dapat mempamerkan, memperluaskan dan berkongsi kreativiti mereka dengan sesiapa sahaja tanpa batasan masa, ruang dan lokasi. Dunia kini menjadi semakin sempit kerana komunikasi boleh berlaku di mana-mana sahaja, bila-bila masa dan dengan sesiapa pun tanpa sebarang halangan. Rentetan itu perbezaan budaya, agama, bangsa, warna kulit dan negara bukan lagi menjadi ukuran dalam menjalinkan perhubungan meskipun hanya secara maya.

Istilah Web 2.0 biasanya dikaitkan dengan aplikasi web interaktif yang memudahkan berkongsi maklumat, Interoperabilitas, desain berpusat pengguna, dan kolaborasi tentang World Wide Web. Contoh dari Web 2.0 menyertakan web berasaskan masyarakat, perkhidmatan hos, aplikasi web, laman rangkaian sosial, Strategi berkongsi video, wiki, blog, mashupDan folksonomies. Sebuah halaman Web 2.0 memungkinkan para pengguna untuk berinteraksi dengan pengguna lain atau untuk menukar laman web kandungan, Berbeza dengan non-interaktif website di mana pengguna terhad pada pasif melihat maklumat yang diberikan kepada mereka. Istilah ini berkaitan erat dengan Tim O'Reilly kerana O'Reilly Media Web 2.0 persidangan pada tahun 2004.Meskipun istilah menyarankan sebuah versi baru World Wide Web, Itu tidak merujuk pada suatu update kepada spesifikasi teknikal apapun, melainkan untuk kumulatif perubahan dalam cara pembangun perisian dan pengguna akhir menggunakan Web. Apakah Web 2.0 adalah kualitatif berbeza daripada teknologi web dahulu telah ditantang oleh World Wide Web penemu Tim Berners-Lee, Yang menyebut istilah yang "sepotong jargon"-.Justeru kerana ia bermaksud Web untuk mewujudkan nilai-nilai ini di tempat pertama.

Istilah "Web 2.0" dicipta pada tahun 1999 oleh Darcy DiNucci. Dalam artikelnya, "fragmented Masa Depan," DiNucci.Web kita tahu sekarang, yang banyak menjadi tetingkap pelayar pada dasarnya screenfulls statik, hanya merupakan embrio dari Web yang akan datang. Glimmerings pertama Web 2.0 yang mulai muncul, dan kami baru mula untuk melihat bagaimana mungkin embrio berkembang. Web akan screenfulls difahami bukan sebagai teks dan grafik tetapi sebagai mekanisma pengangkutan, udara yang melaluinya interaktiviti

O'Reilly et al kontras Web 2.0 dengan apa yang mereka sebut "Web 1.0". Mereka berkaitan Web 1,0 dengan model perniagaan Netscape dan Encyclopedia Britannica Online. Misalnya Netscape berbingkai "web sebagai platform" dalam hal perisian lama paradigma: produk andalan mereka adalah pelayar web, aplikasi desktop, dan strategi mereka untuk menggunakan pengaruh mereka di pasaran pelayar untuk membina pasar-quality harga produk pelayan . Kawalan atas standard untuk memaparkan kandungan dan aplikasi dalam pelayar bermanfaat, secara teori, memberikan Netscape jenis kekuatan pasaran dinikmati oleh Microsoft pada pasar PC. Mirip dengan "yg tdk mempunyai kuda kereta" membingkai mobil sebagai perpanjangan dari akrab, Netscape mempromosikan "webtop" untuk menggantikan desktop, dan direncanakan untuk mengisi webtop dengan maklumat yang update dan applet didorong ke webtop oleh pembekal maklumat yang akan dibeli Netscape pelayar.

Perbezaan Web 2.0 dengan 1.0
Era web 1.0 bermula dari 1990 hingga 2001
Adalah generasi pertama web yang berfungsi sebagai pemberi maklumat dan informasi yang bersifat satu arah. Segala content atau isinya berada ditangan administrator, jadi pengunjung hanya dapat melihat isi dari laman tersebut tanpa dapat memberi komen atau pandangan.

Maklumat tambahan dalam bentuk pdf Klik (English)

Maklumat tambahan dalam bentuk pdf Klik (Bahasa Melayu)

Rujukan ;

http://www.paulgraham.com/web20.html

http://www.openlinksw.com/blog/~kidehen/index.vspx?id=373

Reka Bentuk Hiasan Dalaman

2010-01-19T20:30:00.000-08:00

Reka bentuk hiasan dalaman adalah (multi-faceted) profesion yang kreatif dan penggunaan teknikal yang diterapkan dalam struktur yang dibina untuk mencapai persekitaran interiornya. Solusi ini berfungsi, meningkatkan kualiti kehidupan dan budaya daripada penghuninya, dan estetik interior yang menarik mengikut kehendak pereka. Desain diciptakan sebagai respons terhadap dan terkoordinasi dengan kod dan keperluan peraturan, dan menggalakkan prinsip-prinsip kelestarian lingkungan. Proses desain interior menurut metodologi sistematik dan terkoordinasi, termasuk kajian, analisis dan integrasi pengetahuan ke dalam muat kreatif, di mana keperluan dan sumber daripada pelanggan yang puas untuk menghasilkan ruangan interior yang memenuhi tujuan projek. Karya desainer interior diambil dari pelbagai disiplin ilmu termasuk psikologi lingkungan, senibina, desain produk, Dan tradisional hiasan (estetika dan kosmetik). Mereka merancang ruangan hampir setiap jenis bangunan termasuk: hotel, ruangan-ruangan syarikat, sekolah, rumah sakit, rumah pribadi, pusat perbelanjaan, restoran, teater, dan terminal lapangan terbang tersebut. Hari ini, desainer interior harus selari dengan arsitektur detail termasuk rancangan lantai, renovasi rumah, dan pembinaan codes. Beberapa desainer interior adalah seoramg arkitek juga.

Karya Interial

Interior Styles Watak desain kontemporari di Expo Desain MAP Sebuah style, ataupun tema, adalah idea yang konsisten digunakan di seluruh bilik untuk mencipta perasaan kelengkapan. Watak tidak boleh disamakan dengan konsep desainge, atau peringkat yang lebih tinggi parti, yang melibatkan pemahaman yang lebih dalam konteks arsitektur, sosial-budaya dan keperluan program pelanggan tema ini sering mengikuti gaya tempoh. Contoh ini adalah Louis XV, Louis XVI, Victoria, Islamic, Feng Shui, Antarabangsa, Mid-Century Modern, Minimalis, Inggeris Georgia, Gothic, Indian Mughal, Art Deco, Dan banyak lagi. Evolusi tema dekorasi interior kini telah berkembang untuk memasukkan tema-tema tidak selalu konsisten dengan gaya tempoh tertentu membolehkan pencampuran potongan daripada tempoh yang berbeza. Setiap elemen harus turut berperanan dalam bentuk, fungsi, atau keduanya dan standard yang konsisten mempertahankan high dan menggabungkan untuk mencipta desain yang diinginkan. Seorang desainer mengembangkan sebuah rumah architucture dan desain interior untuk pelanggan yang mempunyai gaya dan tema yang calon suka dan mental pemilik menyambung ke. Selama 10 tahun terakhir, dekorator, desainer, arkitek dan pemilik rumah telah kembali menemukan perabot yang unik ini dikembangkan pasca-perang tahun 1950-an dan 1960-an daripada bahan baru yang dikembangkan untuk aplikasi ketenteraan. Beberapa trendsetter termasuk Charles dan Ray Eames, Bukit dan Herman Miller. Tema dalam desain rumah biasanya tidak terlalu banyak digunakan, tetapi berfungsi sebagai pedoman untuk merancang sesebuah karya.

Study Simbol

1. KATEGORI REKA BENTUK
Ruang
a ) Ruang Kediaman
- ruang tamu
- ruang makan
- ruang kerja / bilik bacaan
- bilik tidur
- ruang dapur
- bilik air
- anjung

b ) Ruang awam atau komersil
- ruang pejabat
- restoran
-bank
- bilik pameran

2. ASPEK ASAS REKAAN DALAMAN
a) Ruang – dapat dilihat dari aspek bentuk dan saiz, ruang perlu disesuaikan dengan penggunaannya untuk kelihatan lebih luas, ceria dan selesa.

b) Peredaran udara – amat penting untuk menjamin keselesaan dan kesihatan penghuninya. Penggunaan kipas dan penyaman udara dapat membantu peredaran udara.

c) Pengcahayaan – ia dapat menimbulkan suasana yang ceria, tenang dang romantik. Pengcahayaan dapat ditentukan oleh kedudukan dan saiz pintu atau tingkap, lampu, dan penggunaan cermin.

d) Warna – merupakan unsur penting dalam kehidupan. Warna boleh menimbulkan kesan harmoni dan ceria. Warna sejuk menimbulkan ketenangan serta luas manakala warna panas keceriaan. Warna gelap akan menjadikan ruang kelihatan sempit.

e) Perabot – susun atur dan saiz perabot dapat mempengaruhi keluasan sesuatu ruang. Pemilihan perabot penting dalam menentikan tema sesuatu ruang seperti gaya Inggeris, Tropika, Kontemporary dan sebagainya.

3. PRINSIP REKA BENTUK
Prinsip asas reka bentuk hiasan dalaman adalah keseimbangan, harmoni, penegasan, kesatuan dan keseragaman.

Susah Sikit Nak Buat..

Kalau Sesiapa Nak AMbik suh Buat Desingn Mngkin CAm nie dah Siap..

RESUME

2010-01-14T20:43:00.000-08:00

Mencari Perkerjaan menarik.....
Resume adalah media yang berperan penting dalam sebuah proses mendapatkan pekerjaan. Ketika banyak perusahaan yang berusaha mendapatkan maklumat yang tepat untuk mengisi posisi tertentu, resume adalah dokumen paling berharga, untuk mencari dan memberitahu siapa yang yang berpotensi. Resume yang baik dan kreatif akan menghubungkan emosi antara pihak perusahaan dan pencari kerja.

Jom Ke Pantai...Menarik...

2009-08-09T13:15:00.000-07:00

futurama kan...

buaya laut

aduh releksnyerr ngan dugong....

Raja laut

Jom Minum kopi...

2009-08-09T12:58:00.000-07:00

kopi nie cam senang jer nak buat...

cam nie cara buat yeak....

Seni Untuk Semua...................??????

2009-07-22T03:12:00.000-07:00

kritikan untuk Seorang Pelukis yg Aktif berkarya......

Best Optical Illusions @ Yahoo! Video

kalau nak lebih menarik KLIK DI SINI

what ??

2009-07-21T14:23:00.000-07:00

masa muda-mudi dlu nak test zapin...hahaha

intervieu arif aziz

2009-07-21T14:12:00.000-07:00

Art Sem 1

2009-07-21T13:26:00.000-07:00

2009-07-20T05:21:00.000-07:00

Kretiviti Dalam Seni Visual

2009-07-15T02:00:00.000-07:00

Kursus ini membincangkan prinsip dan konsep aspek-aspek kreativiti dalam Seni Visual serta peranan dan kepentingan pemikiran kreatif, kritis dan efektif. Pengolahan idea, proses pengkaryaan dan penciptaan bentuk yang kreatif juga turut dibincangkan.

Hasil Pembelajaran :

1. Menganalisis secara komprehensif perkaitan antara pemikiran kreatif dan proses kreatif dalam seni visual.

2. Mengklasifikasi kreativiti dalam proses pengkaryaan seni visual.

3. Menghuraikan konsep kreatif dalam proses penghasilan karya seni visual.

4. Menganalisis proses kreatif dalam pengkaryaan bidang seni visual.

5. Menilai ciri-ciri dan prinsip kreatif dalam karya seni visual.

klik Now

Promosi Renovation

2009-07-09T07:30:00.000-07:00

Apa tunggu lagi!!!

PROMOSI DAN TAWARAN HEBAT......
Sesiape sje yang nak wat rumah.....renouvation ker..call jer no di atas....x kira dimana saja...ok

Di Sebalik Yahoo

2009-07-09T03:02:00.000-07:00

Korang sudah tentu biasa dengan Search Engine Yahoo kan? Sebenarnya ada sesuatu disebalik logo Yahoo itu sendiri. Cuba anda klik pada bahagian ! seperti gambar di bawah. Maksudnya anda perlu ke website Yahoo.com kemudian pada bahagian atas logo seperti di bawah, anda perlu klik tanda !.

misteri-yahoo

Yang penting anda perlu buka speaker PC anda kuat-kuat dan Anda boleh dengar suara misteri
jangan takut-takut dan....

Asas Grafik

2009-07-08T07:02:00.000-07:00

Hasil Pembelajaran...

Pengenalan

Melihat sesuatu hasil kerja grafik digital anda dipersembahkan kembali dalam bentuk merupakan satu pengalaman manis ada juga menakutkan. Ini memandangkan kualiti hasil kualiti cetakan yang agak subjektif. Ada masanya apa yang diharapkan dalam keadaan lain dan apa yang dikehendaki daripada papan skrin lain dari apa yang dicetak. Keadaan ini berlaku kerana seseorang pereka grafik tida memahami proses yang mempengaruhi kualiti cetakan.oleh sedemikian akan bincangkan khususnya dari aspek kualiti cetakan yang diperoleh.

1.0 Kualiti Paparan Berbanding Kualiti Cetakan

Jika dibandingkan dengan kualiti imej yang dicetak,imej yang dipaparkan di skrin biasanya lebih rendah kualiti paparan kerana medium persembahan (monitor) menggunakan resolusi paparan yang lebih rendah berbanding dengan resolusi cetakan yang kita cetak di kedai.Walaubagaimanapun ,perbezaan kualiti imej yang dicetak dengan kualiti imej yang dipaparkan menerusi skrin komputer tidak bergitu ketara .

Sebelum sesuatu kerja rekabentuk grafik dimulakan , seseorang pereka grafik haruslah memahami isu-isu utama yang akan memberi kesan kepada kualiti paparan dan juga kualiti cetakan .Antara isu-isu yang perlu diambil kira ialah :

1. Kualiti hasil cetakan yang diperlukan
2. Kos yang sanggup dilaburkan bagi tujuan cetakan
3. Berapa banyak warna yang akan digunakan
4. Jenis warna yang akan digunakan:warna proses,warna spot atau sekadar menggunakan kertas warna
5. Jenis atau kualiti kertas yang akan digunakan bagi tujuan cetakan

Kelima-lima faktor ini akan memberi kesan kepada kualiti hasil cetakan yang akan diperolehi.

Kesenian awal orang Melayu sebelum 1930-an

2009-07-08T06:49:00.000-07:00

Kesenian Tradisional ini memberi impak kepada keseniann moden Malaysia

Dalam merentasi perubahan masa, situasi juga mula berubah. Keadaan ini juga turut berlaku dalam kesenian tradisional Melayu Malaysia. Dimensi perubahan ini telah memberikan impak yang sangat kuat dalam kelahiran seni moden Malaysia. Sebagaimana lahirnya seni moden ini begitu juga lahirnya seni kontemporari yang diilhamkan dari gabungan idea moden dan tradisional lalu menghasilkan satu kesenian yang sangat unik dan penuh estetik.

Persoalan bagaimana seni taradisional memberi impak yang sangat kuat dalam seni moden Malaysia boleh dilihat dari beberapa aspek antaranya dari segi motif, fungsi, media, nilai dan juga pendekatan. Dalam menyelurusi kedua-dua kesenian ini, terdapat perbedaan yang cukup jelas antara kedua-duanya namun masih ada kaitan dan pertalian yang tidak dapat dipisahkan.

Melihat dari sudut motif, kesenian Tradisional kebiasaannya mengambil motif alam sejagat dalam setiap karya dan produk yang mereka hasilkan. Motif alam flora dan fauna tidak pernah jauh dari kehidupan mereka. Begitulah dengan penciptaan awan larat yang diterapkan dalam seni ukiran kayu cukup menggambarkan nilai hidup mereka yang sangat tradisi dan mekar dengan alunan alam sekeliling. Kehadiran seni moden tidak mengikis motif ini secara terang-terangan. Awan larat masih lagi menjadi idea namun ia kemudiannya diolah menjadi lebih sebati dengan perkembangan semasa. Motif awan larat ini diabstrakkan dengan stail dan cara yang berlainan. Ia mungkin kelihatan agak kasar dengan idea yang baru dan moden. Ini dapat dilihat menerusi lukisan Syed Ahmad Jamal ’Gunung Ledang’(1978). Selain itu, dalam penghasilan batik juga, motif flora dan fauna masih lagi wujud namun ia menjadi semakin abstrak dan simbolik dalam rekaan dan penghasilannya sebagaimana yang dapat dilihat menerusi karya ’Siri Nusantara 1’ (1982) oleh Fatimah Chik.

Pada era 30-an, seni tradisional pada zaman itu adalah lebih cenderung untuk kegunaan harian dan juga kemudahan mereka menjalani kehidupan sehari-hari. Fungsi ini semakin berubah melalui pemikiran dan inovasi yang terkini, dunia telah menjadi semakin maju. Kebanyakan produk-produk seni ini tidak lagi digunakan. Namun, dengan kesedaran tentang peri pentingnya memelihara nilai seni tradisional yang unik dan indah, ia masih digunakan namun fungsinya tidak lagi seperti dahulu. Kebanyakan produk-produk ini dihasilkan atas tujuan yang lebih komersial antaranya sebagai alat hiasan dan pameran, serta penyeri ruang rumah atau sesuatu kawasan. Sebagai contoh yang dapat dilihat ialah dengan penggunaan tembikar ’Labu Sayong’. Pada zaman dahulu, tembikar ini digunakan untuk menyimpan dan menyejukkan air sebelum diminum. Arus semasa telah menukar fungsinya. Pada hari ini, tembikar ini digunakan sebagai hiasan di sudut rumah malahan ada juga yang menjadikannya sebagai arca yang kemudiannya dihiaskan di taman-taman dengan gaya yang lebih komersial dan kreatif. Begitu juga dengan penghasilan batik yang kini bukan hanya bertindak sebagai pakaian ditubuh wanita dan lelaki namun ia juga berfungsi sebagai hiasan dinding, penghadang ruang, malah turut digunakan sebagai langsir, pengalas meja, kasut, beg tangan, payung dan sebagainya. Inovasi ini telah memberikan ruang lingkup yang lebih besar dalam sesuatu kesenian yang terhasil pada era tradisi dahulu.

Penggunaan medium juga mula mengalami anjakan. Jika dilihat penghasilan produk-produk seni pada zaman tradisi adalah berdasarkan media-media yang telah sedia ada rentetan dari corak kehidupan mereka pada waktu tersebut. Penggunaan medium ini mula berubah setelah memasuki fasa kemodenan seni di mana dapat dilihat banyak stail dari medium yang berlainan mula wujud. Masih lagi melihat kepada kesenian batik, penghasilan batik pada zaman tradisional kebanyakkannya menggunakan batik lukis dan juga batik canting yang tentunya menggunakan canting dalam menghasilkan produk batik tersebut. Namun, anjakan kemodenan telah memberikan impak yang sedikit berbeda. Medium penghasilan batik tidak semestinya menggunakan canting, namun dengan menggunakan medium lainnya seperti penggunaan berus, span, kayu, jarum, garam dan sebagainya ternyata memberikan kesan yang sangat simbolik dan juga abstrak. Di samping itu, tidak perlu hairan jika pada zaman kemodenan ini, batik tidak hanya terlakar di atas kain putih, namun ia kini mula terdampar di atas kanvas catan dengan gaya yang tersendiri. Penerokaan seni ini ternyata memberikan dimensi baru kepada medium penghasilan batik. Antara pelukis yang menjadi perintis kepada catan batik di Malaysia ialah Chuah Thean Teng, Khalil Ibrahim dan juga Tay Mo Leong. Antara contoh catan batik yang terkenal ialah ’Fruit Season’(1988) oleh Chuah Thean Teng.

Studio Tembikar

2009-07-08T06:29:00.000-07:00

aduhh tembikar.........

Bahan dan alatan yang digunakan dalam kursus ini adalah amat bersesuaian. Dari segi penyesuaian teknik ketiga-tiga teknik asas yang di pelajari seperti teknik picit, lingkaran dan kepingan yang dikombinasikan dalam menghasilkan tembikar final ini iaitu tembikar labu air yang diketegorikan dalam tembikar sayong.

Sewaktu proses pembuatan tembikar dijalankan, penggunaan teknik yang sesuai amat penting untuk menghasilkan sebuah produk yang bermutu. Kelembutan tangan dan jari menbantu dalam menghasilkan labu air yang mengunakan teknik lingkaran. Jika tidak berhati-hati kemungkinan besar bentuk produk tersebut akan berbeza kerana ketebalan tanah yang tidak seimbang.

Apabila produk telah siap dibentuk, langkah seterusnya perlulah diberi perhatian semasa kita hendak mengukir motif pada produk tersebut. Sebelum mengukir, keadaan tembikar dalam keadaan separuh kering atau ”leader head” untuk menpermudahkan ukiran pada permukaan tembikar yang geluk. Seperti kumpulan saya motif yang dipilih ialah segi empat yang berbentuk segi empat dan ini merupakan motif geometri pada permukaan tembikar. Motif pada tembikar juga diaplikasikan motif pucuk rebung sebagai motif tradisional.

Sebelum ukiran dibuat pada permukaan produk, kajian tentang komposisi dan saiz motif haruslah dijalankan. Saiz yang dipilih harus bersesuiaan dengan bentuk tembikar tersebut dan hasil tanpa pengukuran yang tepat pada permukaan tembikar akan menyebabkan motif kelihatan tidaj sama. Setiap ukiran hendaklah dijalankan hendaklah dilakukan dengan penuh ketekunan dan kesabaran yang tinggi .Proses pengulangan motif petak atau dimond dapat menghasilkan motif yang kemas dan sebagai elimen menghasilkan motif.

siap punnnnn...

Pop Art

2009-07-08T03:40:00.000-07:00

Karya Pop Art HHeeee Alamak Nak POst Gak..

Aliran Seni Pop Art

Definasi
Istilah pop art yang berasal dari kata “popular art” merupakan sebuah aliran seni yang memanfaatkan simbol-simbol dan gaya visual yang berasal dari media massa yang popular seperti majalah, iklan, telivesyen, komik. Seni Pop.(Pop Art) merupakan pergerakan seni visual yang telah muncul pada pertengahan 1950-an di British dan selari dengan pengakhiran 1950-an di Amerika Syarikat. Artis pop memfokuskan perhatiannya atas imej-imej biasa budaya popular seperti ‘billboards’, gambar kartun dari beberapa lukisan yang sederet, pengiklanan majalah dan produk pasaraya. Penciptaan istilah seni pop selalunya dirujuk kepada seni kritik British.

Lawrence Alloway, seorang kurator telah menggunakan terma atau istilah kebudayaan massa popular dalam eseinya yang bertajuk ‘ The Arts and Mass Media ‘. Namun begitu, Alloway merupakan salah seorang pengkritik yang mempertahankan kebudayaan massa dan Seni Pop sebagai sebuah bentuk seni yang sah. Seni Pop merupakan salah sebuah pergerakan seni utama pada abad ke-21. kebudayaan massa popular telah dikategorikan kepada tema dan teknik seperti pengiklanan dan buku-buku komik.

Seni Pop secara luasnya, ditafsirkan sebagai reaksi kepada idea-idea dominant stail lukisan abstrak dan sebagai perkembangan kepadanya. Seni pop menggunakan imej popular untuk menentang kebudayaan kumpulan elit dalam seni, menekankan lemen-elemen yang tidak menarik atau pertunjukkan seni yang tidak bernilai dalam sebarang kebudayaan. Ianya juga ditakrifkan oleh artis untuk mempersembahkan teknik-teknik yang mengurangkan kepentingan ekspresif tangan artis. Seni pop selalunya mensasarkan kepada penonton yang luas dan pop art merupakan bentuk perluasan subjek seni yang berasal dari (kemasan) desingner grafik kemasan, tanda, billboard, iklan dan teknik reproduksi komersial.

cewahhhh...

Aliran Kubisme

2009-07-08T00:11:00.000-07:00

Kubisme merupakan aliran yang paling radical, innovative dan berpengaruh besar terhadap dalam perkembangan aliran seni rupa di era abad 20an. Aliran kubisme adalah sebuah gerakan seni rupa moden pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque. Prinsip dasar yang umum pada kubisme yaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, pertindihan , penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dalam aneka bentuk. Gerakan ini dimulai pada media lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing. Ciri dari aliran ini adalah mengaplikasikan bentuk-bentuk realisme kedalam bentuk geometri dengan pendekatan bentuk dan warna di atas kanvas yang diibaratkan sebagai media pecahan kaca.

Istilah "Kubis" itu sendiri, tercetus berkat pengamatan beberapa kritikus. Louis Vauxelles (kritikus Prancis) setelah melihat sebuah karya Braque di Salon des Independants, berkomenmtar bahwa karya Braque sebagai reduces everything to little cubes (menempatkan segala sesuatunya pada bentuk kubus-kubus kecil. Gil Blas menyebutkan lukisan Braque sebagai bizzarries cubiques (kubus ajaib). Sementara itu, Henri Matisse menyebutnya sebagai susunan petits cubes (kubus kecil). Maka untuk selanjutnya dipakai istilah kubisme untuk memberi ciri dari aliran seperti karya-karya tersebut sebagai aliran dalam seni visual.

Studio Catan SSS1042

2009-07-07T06:28:00.000-07:00

Kursus ini berfokus kepada prinsip utama dalam menghasilkan catan yang tertumpu kepada aspek kefahaman dan penguasaan elemen dan prinsip rekaan terhadap pembentukan karya. Penekanan diberikan kepada kemahiran menguasai media dan teknik yang merangkumi cat akrilik, cat poster, cat minyak dan cat air. Selain itu penekanan kepada proses artistik dalam penghasilan sesebuah karya catan juga diberi keutamaan.

KLIK

Kesenian awal orang Melayu sebelum 1930-an

2009-04-05T05:00:00.000-07:00

Orang Melayu pada 1930-an telah bergelumbang dengan kewujudan pelbagai seni yang merentasi kehidupan mereka. Kelahiran dan perkembangan seni ini kemungkinan disebabkan oleh beberapa faktor antaranya sebagai satu bentuk kemudahan dan alatan penting yang digunakan seharian. Jenis kesenian ini boleh dilihat daripada beberapa aspek antaranya kesenian kraf tradisional, seni bina rumah dan juga seni lukis moden Malaysia.

Meninjau seni kraf tradisional masyarakat Melayu sememangnya merangkumi ruang aspek yang begitu luas. Antara kesenian yang wujud pada zaman tersebut adalah ukiran kayu, anyaman, tembikar, tenunan, tekat, batik, dan logam (perak dan tembaga). Kehadiran nilai seni telah memeriahkan dan mencorakkan masyarakat Melayu pada zaman tersebut.

Melihat kepada kesenian ukiran kayu yang menghiasi keindahan kebudayaan Melayu pada zaman tersebut kebiasaannya berkonsepkan awan larat. Ukiran-ukiran ini dapat dilihat menghiasi ruang dinding dan tingkap kebanyakan rumah-rumah Melayu pada zaman dahulu. Masyarakat Melayu pada zaman dahulu tidak pernah lari dari menerapkan nilai alam sejagat dalam setiap karya dan penghasilan produk seni mereka. Dalam ukiran kayu, kebanyakan masyarakat Melayu lebih senang menggunakan motif yang melambangkan keindahan kesenian alam sekeliling mereka. Mengambil motif flora yang indah seperti bunga matahari, teratai dan juga awan larat menunjukkan nilai masyarakat Melayu yang telah sebati dengan alam sekitar. Ruang-ruang yang diukir bukan hanya ruang kosong tetapi dengan tujuan sebagai pengaliran udara.

Begitu juga dengan penghasilan seni batik. Pada masa itu batik memainkan peranan penting dalam nilai etika pemakaian orang Melayu. Batik bagaikan satu identiti yang tidak dapat dilarikan dengan masyarakat Melayu pada zaman itu. Penghasilan batik bermotifkan flora dan fauna memberikan lakaran yang terindah bagi masyarakat Melayu pada waktu itu. Dengan rimbunan dari lakaran flora seperti rebung, bunga raya, bunga orkid dan juga pengaruh fauna seperti rama-rama memberikan inspirasi dan idea untuk mereka menghasilkan batik

Dalam seni anyaman pula, masyarakat Melayu pada zaman itu sangat terkenal dengan penghasilan tudung saji dan juga tikar mengkuang. Begitu juga dengan seni-seni yang lain, mereka masih lagi mengekalkan motif-motif flora dan fauna.

Agak berbeza pula jika dilihat melalui konteks seni bina rumah masyarakat Melayu pada zaman tersebut iaitu di mana penghasilannya mempunyai makna yang tersendiri dengan tafsiran yang berlainan. Seni ukiran pada rumah, seni bina tangga, bumbung, tingkap, anjung menggambarkan kerukunan rumah tangga yang tersendiri. Antara contoh-contoh rumah tradisional yang masih lagi kekal indah dan unik hingga ke hari ini ialah Rumah Palet di Terengganu, Rumah Kutai di Perak dan juga Rumah Gajah Menyusu di Pulau Pinang. Ternyata kenangan yang ditinggalkan dari seni bina rumah ini cukup memberikan gambaran bahawa orang Melayu pada zaman dahulu sentiasa mementingkan kesenian tidak kira dari segala sudut keadaannya.

Tidak ketinggalan, pada era 30-an ini mula lahirnya seni lukis moden Malaysia yang dipelopori oleh beberapa pelukis terkenal seperti Abdullah Ariff dan juga Yong Mun Sen. Menggunakan media cat air dalam penghasilan karya mereka, nilai etika alam sejagat masih lagi terpapar dalam setiap karya yang dihasilkan.

Kesenian Tradisional ini memberi impak kepada keseniann moden Malaysia

Dalam merentasi perubahan masa, situasi juga mula berubah. Keadaan ini juga turut berlaku dalam kesenian tradisional Melayu Malaysia. Dimensi perubahan ini telah memberikan impak yang sangat kuat dalam kelahiran seni moden Malaysia. Sebagaimana lahirnya seni moden ini begitu juga lahirnya seni kontemporari yang diilhamkan dari gabungan idea moden dan tradisional lalu menghasilkan satu kesenian yang sangat unik dan penuh estetik.

Persoalan bagaimana seni taradisional memberi impak yang sangat kuat dalam seni moden Malaysia boleh dilihat dari beberapa aspek antaranya dari segi motif, fungsi, media, nilai dan juga pendekatan. Dalam menyelurusi kedua-dua kesenian ini, terdapat perbedaan yang cukup jelas antara kedua-duanya namun masih ada kaitan dan pertalian yang tidak dapat dipisahkan.

Melihat dari sudut motif, kesenian Tradisional kebiasaannya mengambil motif alam sejagat dalam setiap karya dan produk yang mereka hasilkan. Motif alam flora dan fauna tidak pernah jauh dari kehidupan mereka. Begitulah dengan penciptaan awan larat yang diterapkan dalam seni ukiran kayu cukup menggambarkan nilai hidup mereka yang sangat tradisi dan mekar dengan alunan alam sekeliling. Kehadiran seni moden tidak mengikis motif ini secara terang-terangan. Awan larat masih lagi menjadi idea namun ia kemudiannya diolah menjadi lebih sebati dengan perkembangan semasa. Motif awan larat ini diabstrakkan dengan stail dan cara yang berlainan. Ia mungkin kelihatan agak kasar dengan idea yang baru dan moden. Ini dapat dilihat menerusi lukisan Syed Ahmad Jamal ’Gunung Ledang’(1978). Selain itu, dalam penghasilan batik juga, motif flora dan fauna masih lagi wujud namun ia menjadi semakin abstrak dan simbolik dalam rekaan dan penghasilannya sebagaimana yang dapat dilihat menerusi karya ’Siri Nusantara 1’ (1982) oleh Fatimah Chik.

Pada era 30-an, seni tradisional pada zaman itu adalah lebih cenderung untuk kegunaan harian dan juga kemudahan mereka menjalani kehidupan sehari-hari. Fungsi ini semakin berubah melalui pemikiran dan inovasi yang terkini, dunia telah menjadi semakin maju. Kebanyakan produk-produk seni ini tidak lagi digunakan. Namun, dengan kesedaran tentang peri pentingnya memelihara nilai seni tradisional yang unik dan indah, ia masih digunakan namun fungsinya tidak lagi seperti dahulu. Kebanyakan produk-produk ini dihasilkan atas tujuan yang lebih komersial antaranya sebagai alat hiasan dan pameran, serta penyeri ruang rumah atau sesuatu kawasan. Sebagai contoh yang dapat dilihat ialah dengan penggunaan tembikar ’Labu Sayong’. Pada zaman dahulu, tembikar ini digunakan untuk menyimpan dan menyejukkan air sebelum diminum. Arus semasa telah menukar fungsinya. Pada hari ini, tembikar ini digunakan sebagai hiasan di sudut rumah malahan ada juga yang menjadikannya sebagai arca yang kemudiannya dihiaskan di taman-taman dengan gaya yang lebih komersial dan kreatif. Begitu juga dengan penghasilan batik yang kini bukan hanya bertindak sebagai pakaian ditubuh wanita dan lelaki namun ia juga berfungsi sebagai hiasan dinding, penghadang ruang, malah turut digunakan sebagai langsir, pengalas meja, kasut, beg tangan, payung dan sebagainya. Inovasi ini telah memberikan ruang lingkup yang lebih besar dalam sesuatu kesenian yang terhasil pada era tradisi dahulu.

Penggunaan medium juga mula mengalami anjakan. Jika dilihat penghasilan produk-produk seni pada zaman tradisi adalah berdasarkan media-media yang telah sedia ada rentetan dari corak kehidupan mereka pada waktu tersebut. Penggunaan medium ini mula berubah setelah memasuki fasa kemodenan seni di mana dapat dilihat banyak stail dari medium yang berlainan mula wujud. Masih lagi melihat kepada kesenian batik, penghasilan batik pada zaman tradisional kebanyakkannya menggunakan batik lukis dan juga batik canting yang tentunya menggunakan canting dalam menghasilkan produk batik tersebut. Namun, anjakan kemodenan telah memberikan impak yang sedikit berbeda. Medium penghasilan batik tidak semestinya menggunakan canting, namun dengan menggunakan medium lainnya seperti penggunaan berus, span, kayu, jarum, garam dan sebagainya ternyata memberikan kesan yang sangat simbolik dan juga abstrak. Di samping itu, tidak perlu hairan jika pada zaman kemodenan ini, batik tidak hanya terlakar di atas kain putih, namun ia kini mula terdampar di atas kanvas catan dengan gaya yang tersendiri. Penerokaan seni ini ternyata memberikan dimensi baru kepada medium penghasilan batik. Antara pelukis yang menjadi perintis kepada catan batik di Malaysia ialah Chuah Thean Teng, Khalil Ibrahim dan juga Tay Mo Leong. Antara contoh catan batik yang terkenal ialah ’Fruit Season’(1988) oleh Chuah Thean Teng.

Lawak Jepun

2009-03-25T08:25:00.000-07:00

Kalau yang sedang boring-boring tu tak tau nak buat apa, dalam kepala otak asyik fikir POLITIK, INFLASI, PPSMI dan gossip sahaja, apa kata kita berhibur sikit dengan lawak nama jepun ni.

01. Yang pemarah - KEIJI CACIMAKI

02. Yang suka berjimat - SAYORI

05. Yang suka layan blues - APO NADIKATO

06. Yang suka belajar - ASHIKO ULANGKAJI

07. Yang kerap bikin kacau - WAKASI HURUHARASUKAMURA

03. Yang bisu - KIETA TADASORA

04. Yang suka makan nasi - NANACHI KASIBANYA

08. Yang sangat kedekut - MATIMATI TAMOKASI

09. Yang suka sangat tidur - ICHIBAN TIDOMATI

10. Yang suka mengintai - HINTAI AKOSUKA

11. Yang tua - TARAGIGI PADAMOKA

12. Yang kena tinggal bini - SUSAHATI BINILARI

13. Yang suka merempit - SAJA CARIMATI

14. Yang Lembab - AYUMI SIPUTBABI

kubisme

2009-03-14T11:13:00.000-07:00

Aliran kubisme bermula pada tahun 1907-1914.

Muncul satu gerakan moden yang baru dan teragung di tempat kegelisanhan politik dan sosial Eropah khasnya di Perancis tetapi aliran cubism tidak terikat

kerana ia mengutamakan idea baru melalui seni lukis. Cubism juga merupakan lanjutan dari tokoh aliran fauvism seperti Paul Cezanne dan Hendry Matisse.

Selain itu cubism mula dikenali apabila seorang pengkritik seni lukis Louis Vaoxcelles telah mengkritik lukisan Geoges Braque pada tahun 1908 yang bertajuk

Autum Salon di Paris kerana Braque telah melukis kotak-kotak (like little cbes) pada lukisannya tetapi ditolak.Selepas itu dipamerkan kapada orang ramai di

Kahn Weiler Gallery, Vauxcelles telah menamakan kerja-kerja itu sebagai ‘cubist’.Oleh itu, cubism merupakan aliran yang terpenting dalam perkembangan

seni lukis moden.

Aliran cubism telah mengubah segala gambaran yang nyata kepada gambaran yang abstrak dan bukan mudah untuk dihuraikan.

Pelukis-pelukis cubisme mahukan yang kelainan dalam melahirkan suasa yang baru dan bukan semata-mata untuk diletakan

di dalam muzium.

Aliran cubism terbahagi kepada 4 peringkat iaitu:

1. Peringkat proto atau permulaan

Ø Menfokuskan kepada bentuk yang mudah dan juga dipengaruhi oleh seni zaman primitive

Ø Peringkat membuat kajian warna

2. Peringkat analitik

Ø pelbagai rupa daripada subjek matter yang digabungkan dalam satu images dan mementingkan bentuk

Ø objek yang asli dihancurkan kepada bentuk geometri

Ø menggunakan warna monokrom

3. Peringkat kolaj

Ø Menggunakan penampalan kertas

4. Peringkat sintatik

Ø Kesinabungan dari peringkat kolaj Menggunakan warna yang cerah dan terang.

TOKOH CUBISME

PABLO PICASSO (1881-1973)

– Pada bulan oktober 1881, Pablo Ruis Picasso di lahirkan di Malaga selatan Sepanyol.

– Merupakan salah seorang anak lelaki kepada Jose Ruiz Blasoo dan Picasso Lopez.

– Bapanya adalah seorang pelukis dan mengajar di sekolah seni halus dan pertukangan.

– Keluarganya berpindah ke La Caruna, dan di sinilah karier Picasso sebagai seorang pelukis bermula.

– Karya-katyanya sangat menakjubkan sehingga bapanya sendiri terkejut dan tidak percaya dengan ketinggian bakat yang ada

pada anaknya sehingga ia memberi palet dan berusnya sendiri serta mengumumkan bahawa dia tidak akan melukis lagi.

– Picasso mendapat pendidikan awal di Barcelona Academy of Art dan seterusnya di hantar belajar ke Madrid iaitu di Academy San Fernando.

– Pada awal 1900-an, Picasso mengadakan pamerannya yang pertama di Els de dats, dan mempamerkan lukisan dan lakaran rakan-rakannya.

– Selepas itu,Picasso berpindah ke Paris pada tahun 1904 dan beliau telah menetap di sana.

– Hasil karyanya banyak menunjukkan perubahan dari masa ke semasa.

–Pada zaman biru 1901-1905 atau Blue Period, karya-karya Picasso pada waktu ini biasanya menggambarkan gambaran-gambaran

yang sedih di Sepanyol,contohnya karya seperti “Mother and child”.

JUAN GRIS

– Beliau lahir pada tahun 1887 sehingga 1927.

– Beliau lebih dikenali sebagai Juan Gris dibandingkan dengan nama asalnya Jose Victoriano Gonzalez Perez.

– Selain itu beliau merupakan seorang pelukis Sepanyol dan seorang pengarca yang bekerja di Perancis.

– Mempelajari lukisan mekanikal di Escuela Di Artes y Manufactures di Madrid daripada 1902 sehingga 1904.

– Pada tahun 1904 sehingga tahun 1905 beliau telah mempelajari seni lukis dengan pelukis akademik iaitu Jose Maria Carbonero.

– Pada tahun 1906 beliau berhijrah ke Paris dan bersahabat dengan Henry Matisse, Georges Braque, Fernand Leger sehingga tahun 1915 dan juga Armedeo Modigliani.

– Beliau telah melukis karya yang bertajuk Picasso pada tahun 1912.

– Benar-benar bergiat dalam menghasilkan karya dan telah mengembangkan bakat Cubism secara peribadi.

– Juan Gris pada mulanya telah menghasilkan karya dengan menggunakan aliran cubism analitik tetapi selepas tahun 1913 beliau telah mula menyatukan dirinya dengan cubism sintetik.

– Menggunakan warna-warna yang harmoni berbanding Pablo Picasso dan Georges Braque yang menggunakan warna monokromatik.

Beliau telah meninggal dunia pada tahun 1927 di Boulogne sur seine di Paris semasa musim panas dalam lingkungan usia 40 tahun dengan meninggalkan isterinya yang bernama Josette dan seorang anak lelaki yang bernama Georges.

KESIMPULAN

ü Aliran cubism lebih kepada tema abstrak

ü Mempunyai bentuk-bentuk yang bergeometri

ü Aliran cubism hanya terdapat di Perancis

ü Selain itu terdapat pelbagai teknik yang digunakan dalam aliran cubism seperti penggunaan warna dan garisan.